张永和

追溯京剧的发展，不能不提到“去北京”这个词。每当北京有新的地方戏，往往会在北京掀起一股新的“时尚潮流”。从昆曲、益阳戏到秦腔，北京最流行的唱法总是一波比一波强。其中最强的一波是230年前的“汇班去北京”。

然而，众所周知的汇办去北京的故事有很多不准确的地方。比如“徽州四班”并不是同时来北京庆祝乾隆生日的，“徽州四班”真正走到一起最早是在嘉庆八年(1803年)。

汇办去北京的真实流程是怎样的？对京剧的诞生有何影响？所有这些问题的答案，当然要从230年前史无前例的盛大生日说起。

只有一个惠州班在北京过生日？

清朝乾隆五十五年(1790年)，也就是230年前，恰逢乾隆八十大寿。清廷官员要给皇帝过生日，不仅是送礼物，还要送一出戏到京都给朱熹。当时，闽浙总督吴兰娜与江南盐务官员一道，将在扬州南戏中心——演出的徽州班最大徽号，送到北京为皇帝庆生。

这是唯一的惠州班过生日吗？对！但是以前不是说“惠州四班”来北京过生日吗？这个说法不准确。当时只有三清惠班来北京过生日。舒中山《批本随园诗话》:

.适五十五年(1790年)，举行万寿，浙江盐务主持帝议，先大民带“三清班”入京。此后后继者有“四喜”、“七秀”.

如上所述，作者舒中山是吴兰娜的儿子，他的记录应该是第一手资料。所以三清汇办第一个进京的说法应该很靠谱。更有甚者，班社和凌仁写的其他很多书也讨论过这个，比如道光年间杨茂坚写的《梦华琐薄》:

.三清在四喜之前，耿旭在乾隆五十五年，皇帝八十大寿。入京的朱熹，人称“三清会徽”，是徽班的鼻祖。

后来去北京的徽州班不是四喜、春台等徽州班，而是四庆会徽。甘龙毛毅(1795)，《消寒新咏》，作者白斋，《咏四庆徽诸艺人诗前小序》:

在业余时间，我经常给博物馆寄情歌.1794年秋天，我看了第四届庆祝会会徽部的剧，挺惬意的。

后来来到北京，是武清会稽。《消寒新咏》四卷，根据胡香玲诗的序言：

玉和他的两三个知己发现酒香在深柳厅前和春亭。酒里充满了欢乐，丝竹之声极为罕见。闻五庆会徽，点人口，就是借它罢工，大有作为，从来都不是一件开心的事。

去北京的回族班里，只有三庆典明确记录是去北京过80大寿的，四庆典、五庆典是后来来北京的。那么，惠州四班是什么时候来北京的呢？其实“惠州四班”中，只有三个是外地来京的。剩下的一个，生活不平凡。

汇办去北京，不玩汇局。它演了什么戏？

徽班来北京的时候，现在有表演徽剧吗？是的。当时汇班演出的基调比较复杂。有的只演昆曲，有的只演昆曲，有的只演随机弹。这三个庆祝会是当时南戏中心扬州最大最好的剧团，应该是一个表演混乱，乱弹的剧团。三庆会徽本来是来过生日的，实际上并没有进宫代理乾隆皇帝。为什么？当时只有昆曲和益阳戏能进皇宫演出，其他地方剧种都想进皇宫演戏，但是没有办法。

当时的三庆会在哪里演出？大概和当年乾隆皇帝给母亲过生日时一样的规格：从故宫前的天安门广场到高良桥，沿途每隔三五里就设一个戏棚，让前来过生日的各种外国剧团可以在这个戏棚里演出，普通老百姓也可以来戏棚看戏，带着普天同庆、娱人的意思。三庆典徽虽然不能入宫演戏，但是扩大了观众，赢得了很多平日看不起戏的观众的好感。三清会演出的剧目脚踏实地，充满生活气息，深受大众喜爱。生日庆祝会结束后，很多外地的班社回到原来的地方演出，但三庆会徽并没有离开，因为首都的观众喜欢他们。于是他们去了前门外大栅栏的几个茶园表演。

为什么会这样？因为三清会演的剧目符合北京人的审美追求。其中有一个男主角，高朗廷，艺名高月观。他的演技很优秀，非常生活化，写实，自由奔放。演的戏都是言情戏和三部男女恋爱的小戏，观众特别喜欢看。写于乾隆六十年(1795年)的《消寒新咏》，记载了20岁的高郎廷高超的演技。这样一个优秀的演员，这样一部剧，让习惯了缠绵曲折的昆曲或铜金铁鼓的益阳调的北京人，突然欣赏到浪漫的段子或人生剧，再换个耳目，欣赏到新奇独特的风景，符合他们的审美考虑。于是乎，观众蜂拥至北京，先进到北京，后来留在北京的三清汇办，成了真正的火。

“惠州四班”之一，其实是北京本地的大班？

随后在北京举行的四大庆典和五大庆典也受到了北京观众的喜爱。这些徽州班几乎与原本在首都演出的昆曲、京剧、秦腔等各大剧种平分秋色。

然而事情突然变了。清朝嘉庆四年(1799年)，乾隆皇帝驾崩。按照大清律，他27个月不能娱乐，不能演奏任何乐器。剧团没生意，没饭吃，四庆徽、五庆徽等徽州阶级都回老家了，但三庆徽没走，还在坚守首都。这是因为他们来了很久，有一定的积蓄，也是因为他们有一个经济头脑的工头，——高郎亭，他花了两年多的艰难岁月，试图让三庆典回民。

嘉庆六年(1801年)，国丧期满，禁忌解除，各大茶园和娱乐场所恢复演出，三清会办又活了。而且，接下来的十年，很多惠州班都是外地来的。有泗溪、春台、余庆、河西、三河、松竹、金爵、重庆、七秀、倪翠等班。

活着！为什么没有“惠州四班”之一，有名的春班？因为合春班不是从外地来北京的回族班。根据近年来发现的资料，合春班是庄在京创办的大班。它请的老师都是惠班有名的小姐，当然也教一些惠班的曲子和技巧。虽然不是外地来京的徽州班，但和春班也是一个很大很优秀的徽州班，和三清、四喜、春台齐名，位列北京“四个徽州班”之列。

“徽州四班”的形成时间大概在嘉庆八年(1803年)左右。当时民间有句谚语说：“三清之轴，四喜之乐，春之柄，春台之子。”这一切意味着什么？三清班有很多优秀的著名演员，阵容最强。经常排练曲折、人物多、故事强的剧，比如一些三国等国的剧。四喜班唱昆曲，很优秀，很称职。班上有很多地位很高的名人，还有mos

然而，徽班发展如此之快，以至于在大量汉腔艺术家去北京演出后，它已经成为一种新型的京剧——。

除了徽州京剧，也是拜湖北人所赐？

嘉庆末年至道光初年，一批来自武汉的汉调演员来到北京演出。在这些中国戏曲演员中，著名演员有王宏贵、刘莉、龙德云、王九龄等。其中最著名的是余三胜，他后来成为京剧老三丁甲之一。

徽班的曲调主要有西皮和黄儿。西皮是甘肃陕西的音乐，通过汉水来到武汉。黄儿是湖北“清曲”和安徽黄儿调的结合体，属于古代益阳调范畴。武汉人把唱歌叫“皮”，西皮就是从西方来的唱法。西皮和黄儿在湖北合并后，是什么样的？根据道光年间学者叶选元《汉皋竹枝词》的记载，汉调的伴奏已经是三大曲：三弦。说到音色、风格、气息的运用技巧，都和今天的京剧差不多。

道光初年，华调演员陆续来到北京，但没有像惠班那样独立组班。而是都加入了汇办，与之合并。不久，合并后的韩晖占领了春天，统治了梨园。他们来北京后，包括昆曲、京剧、秦腔，甚至还有戏、六枝戏、梆子戏和小调民歌。“保”进来之后是“和”，融合转化为一个整体的风格，最后“化”为一个整体。也就是说，原来的“杂”演变成了以西皮、黄儿为主要口音的“皮黄”班。

但是这个时候，还是不能说京剧已经形成。中国戏曲声腔分类的主要区别是声腔和语言。汇班腔最终形成了以西皮和黄儿为主旋律的曲调。但在语言方面，经过几十年的学习、改编和探索，汇班领人终于实现了以北京语音为标准的“京华”进程。从1840年到1860年，在回、汉、京艺术家的合作下，一种以西皮、为主要口音，以京汉为主要朗诵语言，以湖广音、中州韵为主要内容的新剧《——京剧》在北京诞生。

由此可见，没有惠州班在北京演出，京剧是不会诞生的。然而，惠班一开始并没有表演京剧，而是用了70年(1790-1860)才产生了这部新剧。“京剧”这一称谓的出现，根据现有资料，最早出现在光绪二月七日(1876年三月二日)在上海出版的《申报》，此后，“京剧”作为戏曲的名称逐渐在全国传播开来。